1- Recibirás el guión en formato digital inmediatamente, para que te impliques en el proyecto activamente. Podrás escribirme y proponer los cambios que creas oportunos. Los tendré en cuenta siempre que me parezcan razonables.

2- Estarás invitado a la fiesta de preestreno del cortometraje, donde podrás tomarte algo gratuitamente y ver el resultado final del corto antes que nadie. Los gastos de desplazamiento al lugar del evento correrán de tu parte. Es muy probable que la fiesta se celebre en la ciudad de Valencia (España).  

3- Te enviaré  una copia en DVD del corto, con fotos del rodaje inlcuidas. Y una dedicatoria.  

4- En caso de que el cortometraje obtenga beneficios del 100% gracias a la obtención de algún premio, recupererás el dinero invertido. 

5- Pero eso no es todo... Si el cortometraje funciona tan bien que consigue el 200% de beneficios... ganarás el doble de lo que hayas invertido. 

A través de esta web pretendemos conseguir 6000 euros, una parte del presupuesto total del corto. En el momento en que consigamos esta cantidad, daremos por conseguido nuestro objetivo. 

 

Estas son las cantidades que puedes invertir: 

Máximo: 600 euros por persona 

Mínimo: 20 euros por persona 

 

Formas de pago: transferencia bancaria, paypal, en metálico (residentes en Valencia).

SINOPSIS DEL CORTO

 

Generación Grabada es un cortometraje de ficción de estética vanguardista que especula sobre un futuro inminente en el que la intimidad ha desaparecido a causa de las nuevas tecnologías multimedia y de la miniaturización de unas cámaras de vigilancia omnipresentes y convertidas en objetos lúdicos.

 

EL GÉNERO Y  EL TRATAMIENTO VISUAL DEL CORTO

 

De género dramático, pero con una estética propia del cine fantástico y del cine expresionista, Generación Grabada es un cortometraje innovador visualmente. El montaje fugaz y rítmico va más allá de los actuales límites marcados por el género televisivo del vídeo-clip. El objetivo es proponer al espectador una expriencia única, un bombardeo de imágenes que no dejará a nadie indiferente... 

REFERENTES Y CUESTIONES FILOSÓFICAS

 

A nuestro parecer, quizás sea Videodrome, de David Cronenberg, un referente que no podemos negar. Sin embargo, hemos creído obsoleto el recurso a la violencia y las vísceras visuales desde el momento en que la violencia psicológica nos parece mucho más interesante.

 

Nuestro film se enmarca dentro de la corriente del cine postmoderno. Para entender en qué consiste la postmodernidad tan sólo hace falta recurrir a uno de los pensadores clave en relación a este fenómeno: Jean François Lyotard (La conditione postmoderne). Según sus conclusiones, a grandes rasgos, la crisis de los metarrelatos convierte en obsoletos los paradigmas clásicos de conceptualización de lo real. Por ende, ya no hay una única verdad en sentido moderno y, como dice Jameson -otra gran autoridad en estos asuntos- la vida psíquica del sujeto padece una fragmentación esquizofrénica donde el equilibrio emocional prácticamente no existe a causa de la polaridad extrema entre momentos de euforia y abatimiento nihilista. Llegados a este punto es fácil comprender el porqué de la hiperfragmentación del montaje de  nuestro film.

 

CUESTIONES DE ILUMINACIÓN...

 

Por último, es muy importante realizar unas aclaraciones sobre las decisiones de la puesta en escena. La iluminación de las escenas más dramáticas beben, directamente, de las fuentes clásicas del expresionismo cinematográfico (El Gabinete del Doctor Caligari), así como de su extrapolación al género fantástico (La mujer pantera).